domingo, 12 de julio de 2015

SEGUNDAS VANGUARDIAS

Segunda vanguardia
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulación.
Surge tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francés. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.
A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto será plasmado en la Post modernidad.

Informalismo

Como tendencia hace su aparición en el panorama artístico europeo poco antes de que concluyera la segunda guerra mundial. Se trata de un movimiento artístico basado en el empleo de un lenguaje abstracto, en el que los materiales desempeñan un papel esencial, en tanto que los restantes aspectos formales, sean compositivos o cromáticos, se encuentran supeditados a ellos.

Laurent Jiménez-Balaguer.


Pop Art
El hecho de que en un primer momento el Pop Art surgiera en dos grandes núcleos urbanos como son Londres y Nueva York determina en gran parte que el Pop Art sea una manifestación artística que tienda a reflejar aspectos propios de la atmósfera de la ciudad.
Los grandes temas abordados por los artistas pop se apoyan en un lenguaje figurativo, en el que el objeto cotidiano y el consumismo se hallan siempre presentes.


Arte cinético
En el año 1955 se celebra una exposición que reunió una serie de manifestaciones artísticas que poseían como elemento común el hecho de estar dotadas de movimiento. Se trataba de obras correspondientes a artistas muy diversos como, por ejemplo, Tinguely, Agam, Bury, Calder, Duchamp, Soto, Vasarely y Jacobsen.

Jean Tinguely




PRIMERAS VANGUARDIAS

Surgen a partir de 1910 ,siendo la primera el Futurismo, y tienen su mayor esplendor en la década de los 20 , con excepciones de algunas que continúan hasta después de la II Guerra Mundial como por ejemplo el Surrealismo.
Estas vanguardias se dispersar internacionalmente, aunque en el casi  del Imaginismo norteamericano se reduce solo a un país o como puede ser el Ultraísmo que se comparte en los estados de habla hispana. A pesar de que algunas vanguardias logran existir hasta el final de la II Guerra Mundial , la mayor parte decae en los años 30.

Cubismo
El cubismo representa simultáneamente distintos aspectos de una misma realidad, además de la imagen aporta los posibles datos intelectuales que se puedan incluir. El cubismo surge en la pintura, pudiendo destacar a pintores como Picasso, Juan Gris o Georges Braque. Las autores cubistas descomponen y recomponen la realidad de las formas geométricas, suprimiendo el bidimensionalismo y compenetrando los planos hasta lograr una simultaneidad.



Expresionismo
Surgió en Alemania como crítica a la sociedad burguesa y la importancia que tenía en esta sociedad el dinero, el poder , el culto a la máquina para con ella conseguir el progreso, y a las técnicas y ciencias desarrolladas con enfoque meramente pragmático. Criticaban también al Estado y su gran poder, culpándole de la crisis de civilización y de la degradación de la forma de vida.  Por ello el expresionismo se opone  a esta sociedad y sus valores y rechaza la vida urbana.
Es un arte que apoya la justicia y la solidaridad, representado por la pobreza de los marginados.
El tema que más predomina en el expresionismo es la guerra, se representa la compasión con el dolor, el deseo de paz y se desprestigian los valores militares y convencionalistas.   Presentan la guerra como algo absurdo y grotesco, cargado de brutalidad e irracionalidad de la existencia humana,  en el que la muerte está siempre presente.


Futurismo
Posee un optimismo adolescente una posición iconoclasta, está lleno de gran vitalismo siendo una corriente provocadora y petulante. Hacen culto a la modernidad y nuevos descubrimientos, dándole mucha importancia a las máquinas y a la velocidad.
Omiten los textos monótonos incluyendo en las páginas multitud de colores, tipografías diferentes para las letras y cambios en las direcciones de las líneas. Se utiliza como sustitución de los signos de puntuación sus equivalentes matemáticos.
En la poesía se colocan los sustantivos al azar y se suprimen adverbios, adjetivos y conjunciones para ganar velocidad. Los poetas se centran en el curso de la naturaleza hasta llegar a la psicología intuitiva de la materia.



Dadaismo
Fue un movimiento contra la guerra, que asociaban al fracaso de una cultura basada en la razón y el progreso. Cuestionaban la cultura occidental y sus valores, utilizando un escepticismo radical , la negación y la burla sarcástica acabarán con la escala de valores corrompida.
El dadaísmo fue un intento de retorno a la infancia y a la pureza originaria, sin embargo no instauran nuevos valores sino que promovía la creación sin seguir ninguna normal. Se reduce una cultura existente a lo absurdo.
Como objetivo, esta corriente buscaba la destrucción de lo racional por ser la base del positivismo burgués. Posee un gran gusto por la provocación y el escándalo,  usando el humor como nota predominante. Busca la destrucción y no la creación.



Surrealismo
El surrealismo sustituye el racionalismo por la imaginación, intuición, inspiración y asociación libre de ideas. El objetivo es expresar el funcionamiento real del pensamiento y el mundo de los sueños. Se busca la realidad de lo insólito y maravilloso.
El hombre acepta y reconoce sus potenciales reconciliándose así consigo mismo de acuerdo con las nuevas morales basadas en ideas del psicoanálisis y el marxismo.
Este movimiento lleva por lema “cambiar la vida” y transformarla sociedad con tres principios básicos: libertad , amor y poesía. El arte es un instrumento para el cambio revolucionario en el que el hombre se libera e implanta una nueva moral de amor y sexo. La revolución sexual impulsaría la revolución social según los grandes pensadores surrealistas.

La escritura surrealista acerca al hombre a su inconsciente y a su interior.


EXPRESIONISMO

Los primeros movimientos expresionistas aparecieron en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX (entre 1907 y 1910), fueron desarrollados principalmente en Alemania un país socialmente tenso en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices, tomaron elementos de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin , cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la mueca del trazo.

Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un Julien-Auguste Hervé, un pintor francés quien expuso con este título sus cuadros en el Salón de los Independientes en 1901. Pero este término no surgió en Francia. Fue en la Secesión berlinesa de 1911, donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas, obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck, y otros. Con artistas integrantes del fauvismo y del cubismo que en Alemania eran catalogados por aquel entonces bajo el título de expresionismo. El expresionismo en Alemania empezo a surgir en 1905, el año en que Kirchner funda el grupo Die Brüke junto a Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, a quienes más tarde se unieron Nolde y Pechtein en 1906 y Otto Müller en 1910.

El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.
Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y Oceanía, de clara descendencia primitivista, representaron para los artistas europeos una valiosa fuente de inspiración.
Lo importante en este movimiento es la forma y el sentimiento del autor, pese a que como tendencia artística revive en la escultura y la pintura.

Las soluciones del expresionismo rara vez se reducen a un concepto simple, se busca mostrar el sentimiento humano abiertamente y se toma a la pintura como un medio de desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista. Esta tendencia parte del supuesto que "la naturaleza tiene dificultades por su propia estética", por lo que el individuo debe descubrirla con sus sentimientos. El expresionismo es un arte de Oposición, al positivismo: ya de Nietzsche a Wedekind una parte de la inteligencia germana intentaba demostrar la falsedad del espejismo positivista y romper su rígida envoltura. Es sobre esta crítica y oposición al positivismo se proyectan las líneas de fuerza de los expresionistas. Para los expresionistas la realidad era algo que había que experimentar desde la más profunda interioridad , y así apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo más que a su captación por el ojo.

El expresionismo pretende intensificación de la realidad, esto es, a la impresión que recibe el ojo los expresionistas trabajan con una mediación subjetiva intensificada entre la realidad y la tela. Las técnicas de construcción prefieren la tradición artesanal a la tecnología moderna: los chorros de pintura industrial, los grandes tamaños del formato, el uso del color y el olvido del pincel son comunes al interior de este estilo. Sus exponentes más destacados son el noruego Edva-rd Munch (1863-1944) y el austríaco Oskar Kokoschka (1886-1980)

El expresionismo

IMPRESIONISMO

Es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical -Debussy-) y la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt-),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir -hijo del pintor impresionista Auguste Renoir-).

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.

Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872-1873 
(París, Museo Marmottan Monet). 
Cuadro al que debe su nombre el movimiento.